Instrumentos
Aquí les presento un resumen de mi enfoque en la construcción de instrumentos.
Solo utilizo maderas de la zona. No importo maderas exóticas. Recupero la mayor cantidad posible de madera, utilizando piezas con nudos e imperfecciones, a veces incluso grietas. En mi opinión, estas imperfecciones son esenciales para mi trabajo, para el sonido de mis instrumentos y para su forma única, imposible de replicar o copiar.
Solo utilizo cola de pescado o de hueso.
No busco una simetría perfecta; quiero que mis instrumentos sean imperfectos y naturales en sus formas.
Utilizo tantos materiales naturales como sea posible para el lijado y el acabado, como piedras y arcilla. Barnizo con cera de abeja.
Cada instrumento es único. Utilizo un plano para la forma básica y las medidas de la longitud de la escala, la tapa y el mástil, pero el resultado final siempre es impredecible.
Mis herramientas preferidas son la sierra de mano, la escofina, el cepillo y la gubia. Realizo casi todo con estas herramientas sencillas.
Mis herramientas son robustas y están hechas para durar toda la vida.
Vihuela de mano
En 2013, construí mi primer instrumento por mi cuenta: una vihuela de mano, inspirada libremente en la vihuela-guitarra de Quito, Ecuador. La fabriqué durante un verano en Quebec utilizando maderas que encontré allí: nogal, manzano y abedul amarillo para el mástil.
Para la caja de resonancia, me inspiré en las guitarras de Torres, que aparentemente se construían uniendo varias piezas de abeto o cedro. Tuve acceso a postes de cedro rojo occidental (Thuja occidentalis) centenarios. Los partí y recogí tablones pequeños, que uní para hacer la caja de resonancia.
Casi no tenía herramientas; doblaba la madera con un viejo caldero lleno de agua hirviendo, y lo hacía todo con una lima y un cuchillo, sin siquiera tener un taller.
El instrumento resultante me cautivó de inmediato; era imposible de replicar, con un sonido único. Lo toqué durante horas y horas, y me fue muy útil en numerosos conciertos y grabaciones.
Laúd renacentista
El laúd renacentista es el instrumento que mejor toco y conozco. He construido cuatro desde 2015.
El primero, un laúd tenor de siete órdenes, lo hice en Barcelona con la ayuda del luthier Gonzalo Pieters, quien me ayudó a hacer el molde y ensamblar la tapa trasera, además de enseñarme innumerables trucos del oficio.
Este laúd está hecho de nogal negro, con puente y cejuela de madera de manzano, mástil de arce y tapa hecha con postes viejos de cedro rojo occidental (Thuja occidentalis).
Luego, en 2017, en Bogotá, hice un pequeño laúd medieval con una calabaza seca que encontré en un mercado.
Después, en 2020, hice un laúd bajo de seis órdenes y un laúd tenor de siete órdenes. Con estos laúdes, experimenté con una madera muy especial: la cedrela montana. Este árbol se encuentra en los Andes, especialmente en altitudes elevadas y climas fríos. Es un tipo de nogal con madera rosada. Al trabajarla, su polvo deja un sabor amargo en la boca, por lo que en Colombia se la conoce comúnmente como cedro amargo. Esta madera se utiliza ampliamente en la fabricación de instrumentos tradicionales; en Colombia, se pueden encontrar muchas arpas, cuatros y bandolas hechas con ella. La cedro montana es una madera dura cuando es de color rosa oscuro y blanda cuando es blanca.
Tradicionalmente, los luthiers han utilizado la madera blanca para las tapas armónicas y la madera rosada para el resto del instrumento.
Guitarra barroca
La guitarra barroca fue el primer instrumento que construí durante un taller en la Abadía de Fontevraud con el luthier Franc Huber en 2006. Gracias a este encuentro, vislumbré la posibilidad de crear mis propios instrumentos.
Originalmente, la guitarra tenía una tapa de abeto y un fondo de peral y arce. En 2017, el puente se soltó, rompiendo parte de la tapa. Decidí aprovechar la oportunidad para experimentar. Abandoné la tapa original de abeto y construí una nueva de madera de tuya, a mi propio estilo, utilizando solo dos refuerzos a cada lado de la boca, como en el modelo original del luthier Voboam (siglo XVII).
Guitarra renacentista
En otoño de 2016, vivía en una casa en la sierra de Collserola, cerca de Barcelona. Allí construí una pequeña guitarra renacentista. El clima era tan húmedo que la cola de ictiocola no se secaba, pero aun así el instrumento fue tomando forma.
Tapa de madera de tuya, fondo de nogal negro, mástil de arce.
Monocordio
En Bogotá, en 2018, comencé a fabricar pequeños monocordios con cucharas de madera de cerezo que se encuentran en los mercados de la ciudad. Al principio, los usaba en mis talleres de música para niños. También impartí muchos talleres sobre cómo fabricarlos. Luego, en 2019, junto con Doris Castellanos, creamos Storyjuglar, un colectivo que ofrece conciertos que combinan música y narración, y también fabricamos monocordios. Cada monocordio está pintado y asociado a una historia que viene con el instrumento. Algo similar a algunos instrumentos renacentistas, como las cabezas de las violas da gamba que representan un personaje, o las espinetas y los clavecines pintados con fragmentos de mitología o pasajes bíblicos.
En 2020, también comencé a fabricar monocordios pitagóricos, siguiendo las instrucciones de Andreas Ornithoparcus en su tratado Micrologus (1519). Este instrumento fue fundamental en la enseñanza de la música durante la Edad Media y el Renacimiento.
Monocordio
En Bogotá, en 2018, comencé a fabricar pequeños monocordios con cucharas de madera de cerezo que se encuentran en los mercados de la ciudad. Al principio, los usaba en mis talleres de música para niños. También impartí muchos talleres sobre cómo fabricarlos. Luego, en 2019, junto con Doris Castellanos, creamos Storyjuglar, un colectivo que ofrece conciertos que combinan música y narración, y también fabricamos monocordios. Cada monocordio está pintado y asociado a una historia que viene con el instrumento. Algo similar a algunos instrumentos renacentistas, como las cabezas de las violas da gamba que representan un personaje, o las espinetas y los clavecines pintados con fragmentos de mitología o pasajes bíblicos.
En 2020, también comencé a fabricar monocordios pitagóricos, siguiendo las instrucciones de Andreas Ornithoparcus en su tratado Micrologus (1519). Este instrumento fue fundamental en la enseñanza de la música durante la Edad Media y el Renacimiento.
Monocordio
En Bogotá, en 2018, comencé a fabricar pequeños monocordios con cucharas de madera de cerezo que se encuentran en los mercados de la ciudad. Al principio, los usaba en mis talleres de música para niños. También impartí muchos talleres sobre cómo fabricarlos. Luego, en 2019, junto con Doris Castellanos, creamos Storyjuglar, un colectivo que ofrece conciertos que combinan música y narración, y también fabricamos monocordios. Cada monocordio está pintado y asociado a una historia que viene con el instrumento. Algo similar a algunos instrumentos renacentistas, como las cabezas de las violas da gamba que representan un personaje, o las espinetas y los clavecines pintados con fragmentos de mitología o pasajes bíblicos.
En 2020, también comencé a fabricar monocordios pitagóricos, siguiendo las instrucciones de Andreas Ornithoparcus en su tratado Micrologus (1519). Este instrumento fue fundamental en la enseñanza de la música durante la Edad Media y el Renacimiento.
