Instruments
Voici un aperçu de mon approche dans la fabrication d'instruments.
J'utilise uniquement des bois locaux. Je n'importe pas de bois exotiques. Je récupère autant de bois que possible, en utilisant des pièces présentant des nœuds et des imperfections, parfois même des fissures. Selon moi, ces imperfections sont essentielles à mon travail, au son de mes instruments et à leur forme unique, impossible à reproduire ou à copier.
J'utilise uniquement de la colle de poisson ou d'os.
Je ne cherche pas une symétrie parfaite ; je veux que mes instruments soient imperfects et naturels dans leurs formes.
J'utilise autant de matériaux naturels que possible pour le ponçage et la finition, comme des pierres et de l'argile. Je vernis à la cire d'abeille.
Chaque instrument est unique. J'utilise un plan pour la forme de base et les mesures du diapason, de la table d'harmonie et du manche, mais le résultat final est toujours imprévisible.
Mes outils de prédilection sont la scie à main, la râpe, le rabot et la gouge. Je réalise presque tout avec ces outils simples.
Mes instruments sont robustes et conçus pour durer toute une vie.
Vihuela de mano
Luth renaissant
Guitare baroque
Guitare renaissante
Monocorde
Viole de gambe soprano
Archet
Où le bois, la tension et
le temps deviennent musique.
Vihuela de mano
En 2013, j'ai construit mon premier instrument par moi-même : une vihuela de mano, librement inspirée de la vihuela-guitare de Quito, en Équateur. Je l'ai fabriquée pendant un été au Québec en utilisant des bois trouvés sur place : noyer, pommier et bouleau jaune pour le manche.
Pour la table d'harmonie, je me suis inspiré des guitares de Torres, qui étaient apparemment construites en assemblant plusieurs pièces d'épicéa ou de cèdre. J'ai eu accès à des piquets de cèdre rouge occidental (Thuja occidentalis) centenaires. Je les ai fendus et j'en ai extrait de petites planches que j'ai assemblées pour réaliser la table d'harmonie.
Je n'avais presque pas d'outils ; je cintrais le bois avec un vieux chaudron rempli d'eau bouillante, et je faisais tout à la lime et au couteau, sans même avoir d'atelier.
L'instrument qui en a résulté m'a immédiatement captivé ; il était impossible à reproduire, avec une sonorité unique. Je l'ai joué pendant des heures et des heures, et il m'a été très utile lors de nombreux concerts et enregistrements.
Luth renaissant
Le luth renaissant est l'instrument que je joue et connais le mieux. J'en ai construit quatre depuis 2015.
Le premier, un luth ténor à sept chœurs, je l'ai fabriqué à Barcelone avec l'aide du luthier Gonzalo Pieters, qui m'a aidé à réaliser le moule et à assembler la coque, en plus de m'enseigner d'innombrables astuces du métier.
Ce luth est fait de noyer noir, avec un chevalet et un sillet en bois de pommier, un manche en érable et une table d'harmonie faite à partir de vieux piquets de cèdre rouge occidental (Thuja occidentalis).
Ensuite, en 2017, à Bogotá, j'ai fabriqué un petit luth médiéval à partir d'une calebasse séchée trouvée sur un marché.
Puis, en 2020, j'ai construit un luth basse à six chœurs et un luth ténor à sept chœurs. Avec ces luths, j'ai expérimenté un bois très particulier : le Cedrela montana. Cet arbre pousse dans les Andes, en particulier à haute altitude et dans les climats froids. C'est un type de cèdre au bois rosé. Lorsqu'on le travaille, sa poussière laisse un goût amer en bouche, c'est pourquoi on l'appelle communément au niveau local « cedro amargo » (cèdre amer). Ce bois est largement utilisé dans la fabrication d'instruments traditionnels ; en Colombie, on trouve de nombreuses harpes, cuatros et bandolas fabriqués avec cette essence. Le Cedrela montana est un bois dur lorsqu'il est rose foncé et tendre lorsqu'il est blanc.
Traditionnellement, les luthiers ont utilisé le bois blanc pour les tables d'harmonie et le bois rosé pour le reste de l'instrument.
Guitare baroque
La guitare baroque a été le premier instrument que j'ai construit lors d'un stage à l'Abbaye de Fontevraud avec le luthier Franc Huber en 2006. Grâce à cette rencontre, j'ai entrevu la possibilité de créer mes propres instruments.
À l'origine, la guitare avait une table en épicéa et un fond en poirier et érable. En 2017, le chevalet s'est décollé, arrachant une partie de la table. J'ai décidé de saisir cette occasion pour expérimenter. J'ai délaissé la table d'origine en épicéa pour en fabriquer une nouvelle en bois de thuya, dans mon propre style, en utilisant seulement deux barres de chaque côté de la rosace, comme sur le modèle original du luthier Voboam (XVIIe siècle).
Guitare renaissante
À l'automne 2016, je vivais dans une maison située dans la sierra de Collserola, près de Barcelone. C'est là que j'ai construit une petite guitare renaissante. Le climat était si humide que la colle de poisson ne séchait pas, mais l'instrument a tout de même pris forme.
Table d'harmonie en bois de thuya, fond en noyer noir, manche en érable.
Monocorde
À Bogotá, en 2018, j'ai commencé à fabriquer de petits monocordes à partir de cuillères en bois de cerisier trouvées sur les marchés de la ville. Au début, je les utilisais lors de mes ateliers de musique pour enfants. J'ai également animé de nombreux ateliers sur la façon de les fabriquer. Puis, en 2019, avec Doris Castellanos, nous avons créé Storyjuglar, un collectif proposant des concerts mêlant musique et narration, tout en fabriquant des monocordes. Chaque monocorde est peint et associé à une histoire livrée avec l'instrument. Une démarche similaire à certains instruments de la Renaissance, comme les têtes de violes de gambe représentant un personnage, ou les épinettes et clavecins peints de scènes mythologiques ou bibliques.
En 2020, j'ai également commencé à fabriquer des monocordes pythagoriciens, en suivant les instructions d'Andreas Ornithoparcus dans son traité Micrologus (1519). Cet instrument a été fondamental dans l'enseignement de la musique au Moyen Âge et à la Renaissance.
Monocorde
À Bogotá, en 2018, j'ai commencé à fabriquer de petits monocordes à partir de cuillères en bois de cerisier trouvées sur les marchés de la ville. Au début, je les utilisais lors de mes ateliers de musique pour enfants. J'ai également animé de nombreux ateliers sur la façon de les fabriquer. Puis, en 2019, avec Doris Castellanos, nous avons créé Storyjuglar, un collectif proposant des concerts mêlant musique et narration, tout en fabriquant des monocordes. Chaque monocorde est peint et associé à une histoire livrée avec l'instrument. Une démarche similaire à certains instruments de la Renaissance, comme les têtes de violes de gambe représentant un personnage, ou les épinettes et clavecins peints de scènes mythologiques ou bibliques.
En 2020, j'ai également commencé à fabriquer des monocordes pythagoriciens, en suivant les instructions d'Andreas Ornithoparcus dans son traité Micrologus (1519). Cet instrument a été fondamental dans l'enseignement de la musique au Moyen Âge et à la Renaissance.
Monocorde
À Bogotá, en 2018, j'ai commencé à fabriquer de petits monocordes à partir de cuillères en bois de cerisier trouvées sur les marchés de la ville. Au début, je les utilisais lors de mes ateliers de musique pour enfants. J'ai également animé de nombreux ateliers sur la façon de les fabriquer. Puis, en 2019, avec Doris Castellanos, nous avons créé Storyjuglar, un collectif proposant des concerts mêlant musique et narration, tout en fabriquant des monocordes. Chaque monocorde est peint et associé à une histoire livrée avec l'instrument. Une démarche similaire à certains instruments de la Renaissance, comme les têtes de violes de gambe représentant un personnage, ou les épinettes et clavecins peints de scènes mythologiques ou bibliques.
En 2020, j'ai également commencé à fabriquer des monocordes pythagoriciens, en suivant les instructions d'Andreas Ornithoparcus dans son traité Micrologus (1519). Cet instrument a été fondamental dans l'enseignement de la musique au Moyen Âge et à la Renaissance.
