Stanislas Germain est entouré de musique depuis ses plus grands souvenirs. Des berceuses que lui chantait sa mère et qui ont voyagé de la France jusqu'en Amérique, aux disques des Beatles, Bob Dylan, Leonard Cohen et bien d'autres.

Plus tard, il découvre les musiques et musiciens des siècles passés. Quelque chose du Moyen Âge et de la Renaissance l'interpelle. Il étudie la guitare classique au Conservatoire de musique de Montréal, puis poursuit un baccalauréat en luth à l'Université McGill et une maîtrise en musique ancienne à l'Université de Montréal.

Son parcours le mène en Europe. En 2006, il participe à un atelier avec le maître luthier Franc Huber où il fabrique sa première guitare baroque. En 2011, il s'installe à Barcelone pour étudier à l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) jusqu'en 2016. Il se perfectionne auprès de grands maîtres comme Xavier Díaz Latorre, Pedro Esteban, Monica Pustilnik et Francesc Garrigosa. Il étudie également le chant et l'art de s'accompagner au luth avec Arianna Savall au Conservatoire de Bellaterra.

C'est à Barcelone que prend forme son métier de jongleur des temps modernes. En plus de jouer avec de nombreux ensembles de musique ancienne et du monde, Stanislas commence à se produire en solo, chantant tout en s'accompagnant au luth, et lance en 2016 son premier album The Dark Side of the Lute.

Par la suite, sa route le mène à Bogotá, où il dirige un atelier pour la fondation Batuta afin de faire découvrir la musique ancienne à de jeunes victimes du conflit armé. Il anime également plusieurs ateliers et concerts pour enfants et adultes avec la fondation Liebre Lunar.

À Bogotá, il installe son atelier « El taller del Juglar » (L'Atelier du Jongleur), donde il expérimente avec le bois et crée de nouveaux instruments à la manière ancienne. C'est là qu'il développe l'art de fabriquer ses propres cordes en boyau d'agneau, en s'inspirant des rares récits de la Renaissance et du Baroque sur cet artisanat.

Depuis toujours, Stanislas crée avec la musique et les mots : tout ce qu'il vit se transforme tôt ou tard en chanson, sans jamais délaisser la musique des ancêtres, source constante d'inspiration pour ses propres créations.